La conception des "vases" peut être de grand intérêt en raison des nombreuses solutions que l’on peut y trouver, grâce à leur fonction simple et humble : contenir des fleurs, une branche ou ... rien.

La partie décorative est très stimulante : elle agit sur la décoration mais aussi et surtout sur la forme et nous émerveille de la manière dont un simple objet peut devenir une source inépuisable d’études.

Le designer peut jouer sur les relations harmoniques, sur les finitions, sur les couleurs, ainsi que sur les histoires pouvant naître de chacune d’elles, les enrichir sans leur donner l’impression inéquitable d’objets de second ordre.

La particularité de l'objet "vase" est qu'il peut être composé de nombreux matériaux : verre, céramique, métal, bois, plastique. Bien sûr, certains projets ne se prêtent qu’à certains matériaux, ou plutôt qu’ils ne viennent valorisés : le vase "Patch" que j’ai conçu pour "Salviati" n’aurait pas de sens s’il était fabriqué dans un autre matériau que le verre de Murano : les "pièces" du verre appliqués sur le vase chaud toujours fixé au fût et superposé entre eux sans formation de bulles (grâce à la phase précédente du gainage), n’est rien de plus que les résultats d’un processus d’essais et de ratés qui ont duré des mois.

D'autres vases ont été fabriqués en plastique pour "Eumakeit" grâce à l'utilisation du biofilament compatible pour imprimantes 3D "Eumakers", une entreprise très sensible à la question de la durabilité (grâce à l'utilisation de matériaux non toxiques).

D'autres vases ont été fabriqués en plastique pour "Eumakeit" grâce à l'utilisation du biofilament compatible pour imprimantes 3D "Eumakers", une entreprise très sensible à la question de la durabilité (grâce à l'utilisation de matériaux non toxiques).

Un autre projet intéressant est celui conçu pour "TrackDesign” : un vase en métal, ou mieux en "corten". Pas un vase pour contenir une plante, mais il est conçu exclusivement pour un usage décoratif.

"Incastro", tel est son nom, vient de l’emboîtement de deux feuilles de hauteur différente qui donnent un jeu d’ombres.

Il vaso “Patch” prende spunto dal vestito di Arlecchino, mentre “Cecè” da un personaggio di una commedia di Pirandello.

Par rapport aux autres matériaux, le corten, étant monochromatique, nécessite davantage d’efforts de conception. Avec le verre et le plastique, vous pouvez "jouer" facilement avec les couleurs, ce qui en fait l'objet le plus gai et le plus captivant. En revanche pour le corten, il est important d’agir encore plus sur les proportions et le changement de plan, peut-être en utilisant des "scuretti" pour créer des ombres.

Ce projet a ensuite été développé et transformé, avec quelques modifications, en un porte-parapluie atypique lui fournissant des trous cachés pour la ventilation et un plateau interne pour la collecte de l'eau, pouvant être facilement retiré via une tige verticale.

Questo processo dà la possibilità di veder realizzato il prodotto poco tempo dopo averlo progettato, rendendo più facile un’eventuale fase di perfezionamento e calibratura.

Un travail parallèle au dessin concerne la recherche du nom à donner au produit : il découle souvent de sa caractéristique, comme dans le cas de "Incastro" ou de "Doppio taglio", d’autres fois d’un jeu de mots (par exemple le vase en plastique est appellé "Cab", car il rappelle un code à barres dans la décoration, avec une succession relative de chiffres).

Dans les deux vases "Toso et Tosetta", c'est leur forme qui rappelle en apparence un couple d'amoureux qui se regardent avec tendresse ou, se retournant légèrement, s'ignorent comme s’il étaient énervés.

Le vase "Patch" est inspiré de la robe d'Arlecchino, tandis que "Cecè" est un personnage d'une comédie de Pirandello. Une autre étude liée à cela du dessin est lequel des logos associés à chaque produit, considérant que les graphiques sont un exercice de conception parallèle excellent et stimulant, comme le faisait le grand Carlo Scarpa pour son architecture.

Article édité Giancarlo porti