Le tout nouvel hôtel 5 étoiles a ouvert ses portes ces derniers jours à la suite d’une magnifique inauguration ouverte aux journalistes, blogueurs et designers, à Kings Cross, juste en face de la tristement célèbre station San Pancras.

L’hôtel a été conçu par Shawn Hausman Design pour célébrer l’architecture brutaliste de Camden Town où il se trouve. Au total, "The Standard" à Londres comptera 266 chambres, dont certaines beaucoup plus luxueuses que d’autres, avec terrasses extérieures, bains à remous et l’immanquable rooftop bar qui est accessible également aux non-clients de l’hôtel.

L'un des points forts de ce nouveau rêve à 5 étoiles est certainement représenté par le rez-de-chaussée, où le hall est situé. Les clients sont y accueillis dans une atmosphère chaleureuse et très proche des années 70. Cela fait quelque temps qu’on parle d'un passage du design mondial de modèles simples et minimalistes à un style complet, chaleureux et encore plus chaotique, parfaitement identifié dans la conception millésime.

L’ART BRUTALISTE INFLUENCE LE STYLE ARCHITECTURAL DE LA NORME HÔTELIÈRE

L'art brutaliste, dans l'une des nombreuses périodes de l'art et de la culture humaine en général, a commencé à se répandre dans les années 1960 et a atteint son apogée à la fin de la décennie suivante. C'est une période architecturale récemment reprise par de nombreuses agences d'architectes, notamment caractérisée par de grandes œuvres grises, définies comme telles grâce au ciment qui les distingue.

Le centre Rockfeller à New York est l’un des exemples les plus célèbres du monde des constructions construites en suivant ce courant.

L'Institut royal des architectes britanniques a défini ce courant comme une typologie d'architecture rustique, incomplète, en mettant l'accent sur les matériaux utilisés, les textures et les méthodes de construction, en produisant des formes très expressives au caractère fort. Lenny Kravitz, que beaucoup du monde ignorent être un des plus grands collectionneurs d'art du XXe siècle, a défini comme extraordinairement excellent, extraordinairement laids, extraordinairement kitsch et sophistiqué le travail de Paul Evans, un des plus grands artistes brutalistes modernes. Ils sont ces contrastes-ci, parfaitement équilibrés dans des intérieurs tels que celui ci-dessous, qui en ont fait l’un des plus grands noms de la panorma.

Voyons ensemble quelles sont les principales caractéristiques de l'architecture brutaliste et comment elles ont été appliquées dans la construction du nouvel hôtel standard de Londres.

Concrete & Metals

Toute personne qui suit Les tendances du monde du design est certainement consciente de la résurrection récente du ciment (ou de l'effet ciment). Le matériau a été utilisé pour tout, des bases pour les montants aux murs et aux baignoires ou aux tables.

La plupart des murs ou des sols à grande échelle sont construits dans des blocs de béton qui maintiennent toujours un niveau de finition qui maintient un certain état de rusticité, de sorte qu'il attire les utilisateurs. Avec le ciment, les métaux sont un élément clé de l'architecture brutaliste. Choisi pour sa simplicité et pour la perception de la force qu’il transmet, comme dans le cas du béton, le métal contribue à donner aux intérieurs brutalistes une forte connotation esthétique de style industriel.

Les meubles sculpturaux en métal, tels que les vases d'angle, les objets d'art et les sculptures murales, sont typiques de ces intérieurs.

Tranchants et pointes

Les bords et les pointes dentelés sont la contrepartie parfaite des vastes surfaces linéaires du béton et du métal. Ces bords irréguliers sont parfois causés par les techniques choisies par le concepteur pour équilibrer les performances esthétiques de ses œuvres. Des techniques de type collage ont également été utilisées, qui rappellent les tendances cubistes et l'esthétique destructrice que l'on pourrait retrouver dans une œuvre de Picasso, telle que Guernica.

Finitions patinées et brunies

La fine couche de patine qui se développe sur le matériau, en particulier le métal et la pierre, à la suite de l'oxydation et de l'action du temps dans le temps. Les finitions brillantes donnent aux intérieurs brutalistes une image moins raffinée avec des textures de style industriel.

Le style brûlé utilisé par les concepteurs brutalistes crée des formes avec des motifs évoquant le brillant, presque visqueux comme de l’huile ou crée des motifs inégaux comme éléments décoratifs, tels que le revêtement des murs, des sols et des meubles.

Combinaisons de couleurs audacieuses

Le brutalisme de cet hôtel, influencé par le courant architectural perçu comme le dépassement du mouvement moderne en architecture, utilise la robustesse du béton apparent dont les formes soulignent la force expressive de la structure.

Le caractère extravagant des géométries et des couleurs contrastant avec les lignes brutes et industrielles de certains meubles s’associe à un environnement caractérisé par le style typique des années 70.

Temps rétro, c'est ce qu'on appelle les meubles de style des années 70. Une époque de contrastes entre couleurs vives, innovations technologiques et nouvel âge des enfants de fleurs, rappelant le mouvement hippie de l’époque. Le décor des années 70 est non conformiste, caractérisé par des lignes équitables et exempt de tout concept.

La forme du mobilier a varié au cours de la décennie. Beaucoup ont été influencés par le style minimaliste, caractérisé par des formes épurées, dans le style scandinave, tandis que d'autres, en particulier vers la fin des années 70, avaient tendance à se gaver de plus en plus. Nous laissons de côté cette dernière tendance, définitivement dépassée, et concentrons-nous sur les meubles linéaires, plus adaptés au goût moderne et moins exigeants. Outre le teck et le pin, un bois omniprésent dans les années 1970, les matériaux intéressants étaient et sont sans aucun doute: des surfaces en verre et en chrome, accompagnées de laiton classique et intemporel, maintenant prêtes à revenir sur les lieux avec les tendances actuelles de la décoration intérieure.