Nach der Idee von Gianni Magnolia ist Varesè ein urbanes Dekorstück, das unter 10 weiteren Teilnehmern im Finale des Wettbewerbs konkurrieren wird: "Progettare una panchina" ("Projektion einer Bank") 2017 wird sie vom Verein Wareseable gepriesen und von TrackDesign ausgewählt, um den Online-Katalog der Corten-Artikel zu erweitern. Sowohl die gemeinsame Idee als auch die Liebe zu diesem multiformen Stahl haben es TrackDesign, Varese's Stadt und Wareseable, ermöglicht, eng zusammenzuarbeiten. Diese Verbundenheit zueinander kreierend, wurde der Designer aus Sanremo, Magnolia, für seine Kreativität ausgezeichnet und hat die Bank dauerhaft in Varese aufgestellt.

Prototyp der Varesè Bank in der Werkstatt von TrackDesign. in Officina TrackDesign.

Die Auftaktveranstaltung, die am 12. April um 11.30 Uhr auf dem Platz S.Lorenzo stattfindet, zeugt von der starken Absicht der Gemeinde, einen Revitalisierungsprozess der städtischen Räume einzuleiten. TrackDesign adressiert mit seiner Spende eine starke positive Botschaft an die Interviewer der Stadterneuerung. "Für uns ist dies eine Gelegenheit, junge Designer bewusst und und sensibel für Themen wie Nachhaltigkeit und Innovation" zu machen. Ebenso wie sie zu motivieren, sich solchen Unternehmen vorzustellen, die an den Wert ihrer Ideen glauben und Partnerschaften einzugehen, um intelligente Ideen in die Realität umzusetzen. Wir haben die Architektin Laura Sangiorgi, eine der Gründerinnen der Wareseable Association, zu einem kurzen Interview getroffen.

TD. Der Geist von Wareseable ist komplett weiblich. Ist dies eine Partnerschaft, die seit langem besteht, oder hat dieses Projekt dazu geführt, dass Sie sich getroffen haben?

TD. Il tema dell'edizione VareseDesignWeek 2018 è Colorful Design. Com'è nata l'idea di incentrare tutto sul colore?

All'interno del nostro gruppo ci sono figure professionali differenti, la mia oltre che di architetto è anche di consulente colore, e c’è Silvana che è una interior designer, quindi l’attenzione su questo argomento per quanto ci riguarda è sempre presente. In questo periodo si sta tornando a voler rinnovare, colorare ed emozionare. Quindi ragionare sul colore e la luce è sembrato a tutte noi il tema migliore per quest’anno. Il colore, inteso anche come materia e luce, sottolinea il lato emotivo dell’oggetto di design e questo ci sembra un interessante e diverso punto di vista.

TD: Das Thema der Ausgabe 2018 der VareseDesignWeek ist "Colorful Design". Wie bist du auf die Idee gekommen, dich ganz auf die Farbe zu konzentrieren?

In unserer Gruppe gibt es verschiedene Fachleute, mich als Architekt und auch Farbberater, und es gibt Silvana, die Innenarchitektin ist. So ist für uns die Aufmerksamkeit für diese Thematik immer präsent. In dieser Zeit des Jahres möchten wir uns erneuern, färben und begeistern. Somit schien an die Farbe und das Licht zu denken, uns allen das beste Thema für dieses Jahr zu sein. Die Farbe, die auch als Materie und Licht gedacht ist, unterstreicht die emotionale Seite des Designobjekts und das erscheint uns als eine interessante und andere Sichtweise.

TD. In diesen drei Jahren haben Sie junge Designer, Branchenexperten und Unternehmen getroffen. Was waren Ihre wichtigsten Initiativen beim Aufbau der Beziehungen zwischen den einzelnen Beteiligten?

Dies ist das zweite Jahr, in dem wir als wichtigen Partner die Torsellini haben, eine Glasfirma, die die Struktur "glass emotion bridge" aus Eisen und Glas - dank der Unterstützung und Arbeitsteilung mit vielen lokalen Unternehmen - aufbaut. Wir pflegen auch Synergien mit der bekannten Marke in der Designwelt "Rossi d'Albizzate", einer wichtigen Realität in der Möbelproduktion. Es gibt viele Unternehmen, die auf dem Gebiet ausgezeichnet sind, die uns unterstützen, und viele von der ersten Ausgabe, ohne die wir nicht in der Lage gewesen wären, die VareseDesignWeek zu organisieren. Um einige zu nennen: zum Beispiel Croci Spa, Caielli und Ferrari, Telmotor, Keim, Wall & Decò. Jedes Jahr organisieren wir Konferenzen und thematische Treffen, dank denen wir viele Fachleute der Branche kennen und mit denen wir in Kontakt bleiben. Viele von ihnen nehmen jedes Jahr an verschiedenen Ausgaben teil und arbeiten auf unterschiedliche Weise zusammen. Letztes Jahr hatten wir auch zwei Künstler aus Monza: R. Spadea und F. Terrabuio und andere aus dem Raum Mailand.

TD: In den letzten Jahren wurden in verschiedenen italienischen Großstädten andere Realitäten entwickelt, die mit der wichtigsten Designwoche in der italienischen und internationalen Landschaft, dem "Il Salone del Mobile", verbunden sind. VareseDesignWeek, hat inzwischen die dritte Ausgabe erreicht, wie hebt sie sich von den anderen Segelflügen ab? Was sind die zukünftigen Ziele?

Varese Design Week möchte keine Emulation von Mailand werden, sondern in die Erforschung der thematischen Ereignisse und Synergien vor allem in seinem Territorium investieren: Dank der Unterstützung der Gemeinde, der Provinz und der Handelskammer ist es das Ziel, einen Dialog mit denjenigen zu schaffen und zu eröffnen, die daran interessiert sind, Design zu fördern und mit Neugierde auch über das hinauszuschauen, was wir um uns herum haben.