“Einfachheit bedeutet, das Offensichtliche zu subtrahieren und das Wesentliche hinzuzufügen" John Maeda

IDer Begriff "Minimalismus" stammt aus der gleichnamigen Kunstrichtung aus New York der 60er Jahre und hat das geometrische und platonische Werk von Robert Morris, Frank Stella, Sol LeWitt und vielen anderen geprägt. Die meisten dieser Künstler haben sich vom modernistischen Design inspirieren lassen.

Einer der berühmtesten Künstler des minimalistischen Designs, Donald Judd, hat sein Loft in Manhattan mit Möbeln dieser Art dekoriert, mit essentiellen Formen, reduziert und einfach, aus rohem Sperrholz, die es mit klassischen Werken von Pionieren der Moderne wie Alvar Aalto, Thonet und Gerrit Rietveld verbinden.

Donald Judd’s Wohnung in Soho, Minimalist Artist

Foto © Copyrights James Ewing; Judd Foundation

Von diesem Moment an bezieht sich der Begriff Minimalismus auf jedes Objekt oder Interieur mit drastisch reduzierten Formen. Die minimalistischen Innenräume zeichnen sich heute vor allem durch die Wahl einfacher und rein funktionaler Designobjekte aus. 

Gegenwärtig wurde der Minimalismus beeinflusst und hat andere Bewegungen so beeinflusst, dass er sich zu einem vielseitigen Stilmix entwickelt, der manchmal im Widerspruch zu einem seiner Grundprinzipien steht: der Aufrechterhaltung der Einfachheit der Formen.

Minimalismus stellt die Reduktion auf das Wesentliche dar. Das berühmte Motto "weniger ist mehr" wird mit Mies Van Der Rohe geboren und wird dann zum Slogan par excellence der Bewegung, so dass alles auf die Grundelemente reduziert werden muss, die grundlegenden, die immer auf dem neuesten Stand der Moderne sind.

Heute werden wir über den Minimalismus in seiner ganzen Pracht und in all seinen Erscheinungsformen sprechen, aber auch die Erfahrung eines unserer Designer mit einem metropolitanen Stil und erfolgreichem minimalistischem Design teilen: dem Architekten Giuseppe Pio D'Altilia.

In Bezug auf das minimalistische Design hat Arch. D'Altilia uns erzählt, dass seine Beziehung zum Industriedesign vor vielen Jahren begann. Dies war als er die Nützlichkeit des Lochs am Marmorblock der ARCO-Lampe der Brüder Castiglioni entdeckte. Während seines Studiums der Ingenieurwissenschaften und Architektur an der Universität hatte er die Möglichkeit, sich mit Themen wie der Gestaltung komplexer Innen- und Außenstrukturen und Dimensionen zu befassen, die viel größer sind als die des Designs von Möbelobjekten. Diese Entdeckung erhellte etwas in ihm, steigerte die Liebe und das Interesse und begleitete ihn von Hand in einer Welt, wie sie von ihm selbst definiert wurde "völlig neu, auf die ich auf nichts vorbereitet war". Für ihn war die Idee, Designmöbel als Miniaturarchitektur zu betrachten, grundlegend, dank derer er seinen Experimentierprozess begann und seine ersten Prototypen von Designobjekten entwarf und realisierte.

Sein künstlerischer Ansatz folgt sicherlich einem metropolitanen und minimalistischen Stil. Dies jedoch sehr vielfältig und heterogen, da jedes Design nicht immer wiederholbar ist. Die Gestaltung von Stahlkonstruktionen, das Schwerpunktthema des Ausbildungsweges von D'Altilia, unterscheidet sich völlig von der Designmöblierung.

Der LEGGERO Tisc , sein erstes Produkt mit TrackDesign, Das Projekt entstand aus dem spezifischen Bedürfnis, das Unternehmen mit einem Produkt von breiter Anwendung und metropolitanem Stil zu beeindrucken und zu überzeugen, das den Corten von seiner besten Seite hervorhebt und die Herausforderung annimmt, trotz des hohen Gewichts des Materials etwas Leichtes zu bekommen.

Tuttavia, aggiunge  “l’aspetto che accomuna tutti i miei progetti è la volontà di esaltare il materiale riducendo e, se possibile, eliminando il superfluo. E’la mia cifra stilistica. Mi ritrovo molto nel pensiero “LESS IS MORE”, un mantra per i designers amanti e affascinati dallo stile prevalentemente minimalista e metropolitano”.  Penso che un oggetto di design raggiunga la piena bellezza quando nella sua semplicità riesce a coniugare l’utilità all’equilibrio formale e materico. Non riesco a pensare alla sedia FOGLIA in un altro materiale per esempio."

Singolare, invece, è la progettazione che ci ha portati a produrre la lampada FRAC. Er fügt jedoch hinzu: "Der gemeinsame Aspekt aller meiner Projekte ist der Wunsch, das Material zu verbessern, indem man das Überflüssige reduziert und, wenn möglich, beseitigt. Es ist meine stilistische Nummer. Ich befinde mich sehr stark im Gedanken "LESS IS MORE", einem Mantra für Liebhaber und faszinierte Designer mit einem überwiegend minimalistischen und metropolitanen Stil ". Ich denke, dass ein Designobjekt seine volle Schönheit erreicht, wenn es in seiner Einfachheit schafft, Nutzen mit formaler und materieller Balance zu verbinden. Ich kann mir nicht vorstellen, dass der FOGLIA-Stuhl zum Beispiel aus einem anderen Material hergestellt wurde. "

Frac Lampada – Arch. Giuseppe D'Altilia

© Copyrights Cosimo Rubino 

Andererseits ist das Design, das uns zur Herstellung der FRAC-Lampe führte, einzigartig. Das Licht hilft, den saubersten und aufgeräumten Raum wahrzunehmen, zwei der Hauptprinzipien des minimalistischen Designs. Das Objekt wurde in einer Villa, die der Arch. D'Altillia maßgeschneidert hat, von dem mit Bleistift realisierten Entwurf konzipiert. "Aus Fehler entstehen oft die besten Ideen". Auf dieses Prinzip begründet, stellte der junge Designer aus Apulien fest, dass minimalistische und metropolitane Projekte nicht nur ein einfacher und redundanter Aphorismus sind, sondern Realität. Diese sehr rohe und amorphe Konfiguration ermöglichte es tatsächlich, das Design der FRAC-Lampe danach auf der Grundlage eines Metaphernspiels zu entwickeln.

     Foglia | Sedia in corten

    Foto © Copyrights Cossimo Rubino 

Mit der richtigen Architektur und einem angemessenen Innenleben wird die Frac-Leuchte, unerlässlich der klaren Linien und fesselnder Beleuchtung, das Ambiente und den Minimalismus perfekt nachbilden können, von dem die Großen der Vergangenheit gesprochen haben und das auch heute noch im Trend liegt. Für den Bau des FOGLIA-Stuhls war der Weg jedoch "ausgereifter", da ihm die Produktions- und Verarbeitungstechnologien von TrackDesign besser vertraut waren. 

Der apulische Architekt D'Altilia fügte hinzu: "Ich wollte durch die verschiedenen Arten der Stahlverarbeitung etwas Komplexes schaffen." Ausgehend von einem Blatt in Corten arbeitete ich, als wäre es ein echtes Origami. Die Besonderheit der Textur auf der Rückenlehne und auf der Sitzfläche wurde geboren, um ein Spiel der Kontraste auch auf scheinbar marginale Aspekte zu schaffen. Die Umschaltung des Buchstabens "a" anstelle des Buchstabens "o" am Ende des Wortes "Foglio" ermöglichte es mir, die endgültige Definitionslinie des Produkts zu erhalten. "

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Das minimalistische Design ist nicht für alle Projekte geeignet...es einfach zu halten ist jedoch sicherlich immer nützlich!Wir hoffen, Ihnen nun alle notwendigen Elemente zur Verfügung zu stellen: Bist du bereit, deine neuen Projekte mit einem absolut "minimalen" Stil zu realisieren?