Sie ist in einer persönlichen künstlerischen Karriere in der Skulptur tätig. Nach dem künstlerischen Gymnasium und dem Architekturstudium am Polytechnikum in Mailand nähert er sich der zeitgenössischen Kunst mit einem historisch-kritischen Ansatz und arbeitet mit Galerien und Zeitschriften der Branche zusammen.

Jasmine wollte uns etwas über ihre Beziehung zur Kunst erzählen, insbesondere über ihre Beziehung zum Cortenstahl, mit dem sie einige ihrer Projekte geboren hat, die wir stolz auf dem Salone del Mobile in Mailand ausstellen werden.

DENKEN SIE IN CORTEN. Von der Kunst über die Architektur bis zum Design.

Ich war Gast in den Trackdesign-Workshops, um großformatige Stahlskulpturen zu schaffen, die der Fußboden der antiken Masseria Calderisi in Savelletri sein sollten. So kam ich als Künstler und Architekt in die Welt des Cortenstahls.

Als Künstler stellte der Vergleich mit diesen Materialien, einschließlich technologischer Materialien, eine große Errungenschaft dar, die sich auf historische Meister bezieht: Ich denke dabei an die Apulianer Nicola Carrino, Mauro Staccioli, Chillida, Oteiza oder Richard Serra und viele andere. Alle Meister, die meine künstlerische Ausbildung fördern und in corten einen absoluten Ausdruckscode gefunden haben.

Als Architekt fand ich in der Zusammenarbeit mit TrackDesign-Technikern, Ingenieuren und Kreativen die Fähigkeit, Kunst, Handwerk, Industrie und Design in Einklang zu bringen: Es ist fast unmöglich, mich auf die Debatte des 20. Jahrhunderts über das Verhältnis zwischen Technologie und Kultur zu beziehen, die die Bauhaus-Schule entwickelt hat und vertritt Für jeden Künstler / Architekten ein großer kultureller und produktiver Ehrgeiz.

"THINKING IN CORTEN" in einem so fortschrittlichen und technologisch fortschrittlichen Labor bedeutet, sein volles Potenzial auszuschöpfen und neue ästhetische, sprachliche und strukturelle Felder zu erschließen. "THINKING IN CORTEN" bedeutet, das Gefühl der Geometrie zu unterstützen und zu entwickeln, indem man an dem Maß arbeitet und sich in ein Feld voller Fallstricke wie Größe bewegt. Es bedeutet aber auch, in die Haut des Materials und seines lebenswichtigen Teils einzudringen, es bedeutet, die Oberfläche zu betreten und von innen her den Raum zu interpretieren und zu biegen.

"THINKING IN CORTEN" brachte mich dazu, auf die Einladung von TrackDesign zu antworten, ein Einrichtungsobjekt zu entwerfen, das auch künstlerische Variationen aufwies. Aus dieser Einladung wurden die LACAN-Spiegel geboren, die sich auf meine neuesten künstlerischen Arbeiten und auf die Sprache beziehen, die ich zu den Begriffen Form, Raum, Richtung, Beziehung, Identität entwickelt habe. All dies hat zu einer Beziehung, einer Partnerschaft mit dem Unternehmen und dem Versprechen einer neuen zukünftigen Arbeit geführt, die gemeinsam gedacht werden muss, wie beispielsweise der bevorstehende Bau einer großen öffentlichen Stahlskulptur für die Bari-Uferpromenade und all ihre Bürger.