“ Wenn alles Kunst ist, ist nichts Kunst". Mit dem Satz des eklektischen Vaters der Fantasie, Bruno Munari, untersuchen wir den kreativen Prozess von Designern und Architekten, die versuchen, einige der unzähligen Faktoren zu analysieren, die zum kreativen Akt beitragen.

Für die kollektive Vorstellungskraft ist der Architekt eines der "kreativen" Kunsthandwerke, zusammen mit anderen Designern und Künstlern. Das Produkt seiner intellektuellen Arbeit umgibt uns. Innen- und Außenarchitektur prägt den Raum, in dem wir leben, indem sie unsere Häuser, Städte und Landschaften aufbaut und verändert und auf menschliche Bedürfnisse und Wünsche eingeht beispielsweise einen Platz zum Leben zu haben, einen Zufluchtsort, einen Ort um andere zu treffen, zu arbeiten, Spaß zu haben oder einen Ort um sich weiterzuentwickeln.

In der Architektur hängt die Qualität der Endproduktion vom Dialog zahlreicher Subjekte ab: des Designers, des Kunden, des Produzenten, der Geldgeber, der Prüfungskommission, der Material- und Dienstleistungslieferanten usw. Zu dieser operativen Komplexität kommen inspirierender Fokus, Neugierde und das Auge, das Realität und Natur untersucht. All dies wird von den mutigsten Designern übernommen.

Museo Holon – Rod Arad Architects, Foto credits Yael Pincus

Was den kreativen Prozess betrifft, sprachen wir mit dem Architekten Giancarlo Porti aus Bari, der uns über seine Beziehung zum Projekt und zur Architektur berichtete. "An der Basis von allem steht die Erziehung zur Schönheit. Die Schönheit ist um uns herum, suchen Sie einfach danach. Im Allgemeinen sind scheinbar "einfache" Dinge das Schönste, gerade weil das Wesentliche, das Gestalten ohne Schnörkel und Lametta das Schwierigste ist. "

Während des kreativen Aktes berücksichtigt der Architekt eine Reihe von Beziehungen zwischen Funktion, Bestimmung, Konstruktion und Nutzbarkeit des Werkes. Die Suche nach Schönheit wird als eine erfahrungsmäßige Komponente verstanden: die Nutzung des Raumes, der Objekte und Installationen die Nutzung der Räume, Objekte und Installationen, die für den Benutzer funktional sind.

Der Architekt Giancarlo Porti bestätigt: "In den Bereichen Design, Innendesign, Innenarchitektur oder Garten ist diese Ausbildung und diese Forschung unerlässlich, um etwas Gültiges und Harmonisches zu entwerfen und umzusetzen. "Ich sagte "Design" und nicht "Erstellen", weil der Architekt nichts schafft. Alles beginnt mit der Argumentation, mit einer Idee, die zunächst mit einer Skizze auf das Blatt übertragen wird (durch einen Prozess, der vom Gehirn/Verstand, durch die Hand und Bleistift kommt) um dann entwickelt zu werden und eine optimale Lösung zu erhalten. Hierfür könnten wir viele Schritte und Kontrollen machen".

Nach Ansicht des Architekten Porti muss jede Linie, die wir auf dem Blatt zeichnen, immer eine eigene Begründung haben, sonst macht es keinen Sinn. Achille Castiglioni wiederholte oft, dass man als Designer eine angeborene Neugierde braucht, und das ist ein Muss, denn nur wenn man genau beobachtet, was uns umgibt, können wir bestimmte Mechanismen verstehen und Inspiration finden. Dies könnte von einem Gemälde von Braque oder Veronese, von einem Kunstboden von Carlo Scarpa, von einem Boot aus der venezianischen Lagune oder vom Kleid von Harlequin stammen.

Als "Handwerkerarchitekt" in der ausschließlichen Verwendung des Bleistifts zum Entwerfen, zeigt der Innen- und Außenarchitekt Giancarlo Porti: "Es ist nicht leicht zu verstehen, wann man bei der Planung eines Raumes stehen bleibt, denn die Versuchung, sich vorwärts zu bewegen, andere Hypothesen, andere verborgene Lösungen zu studieren, ist immer vorhanden. Alles zu kalibrieren, das Überflüssige zu beseitigen, harmonische Beziehungen gut zu gestalten, ist meiner Meinung nach die Grundlage für eine gute Arbeit. Das ist es, was mich jeden Tag meines Lebens verpflichtet...”