Richard Serra

Il est l’un des artistes les plus célèbres de Corten du vingtième siècle, Richard Serra a longtemps été acclamé pour ses œuvres en acier corten considérées toujours ambitieuses et de fameuses à l’international. Son travail met l'accent sur la matérialité et la relation avec l'observateur, le site de l'œuvre et l'œuvre même.

Originaire de S. Francisco, Richard Serra a grandi en visitant les usines des chantiers navals où son père travaillait comme agent d’entretien des zones de canalisations. R.Serra a beaucoup parlé au cours de sa carrière de l'influence du travail de son père sur son art. L’équilibre et l’équilibrage avant tout, issu de la fusion de tonnes d’aciers, se combinent afin de créer des sculptures comme celle en acier Corten de Liverpool street à Londres, appelée Fulcrum.

Serra vient d'une éducation complètement américaine, ayant étudié à l'Université de Californie à Berkeley. Il a également brièvement travaillé sur les aciéries d’East Bay et cela a représenté un moyen pour maintenir ses études. L'artiste prétend d’avoir appartenu et faire partie des fondateurs du courant, défini comme "minimaliste", né dans les années 60 par une génération d'artistes révolutionnaires américains. Ces sculpteurs ont commencé une approche non conventionnelle des matériaux industriels, tels que l'acier inoxydable et le Cor-ten, jusqu'alors imaginés comme des aciers de construction. Au fil des ans, Serra s'est également davantage concentré sur les sculptures à grande échelle, au travers d'œuvres allant de l'architecture urbaine au paysage. Serra, à l'instar des artistes minimalistes de son époque, joue avec l'acier Corten et son poids spécifique, assez élevé, mais qui, par l'intervention et la modélisation de son art, prend d'intéressants contrastes gravitationnels.

Donald Judd

Donald Judd, largement connu comme l'un des artistes américains de corten les plus importants de l'après-guerre, il est considéré comme le plus fameux dans le domaine des grandes installations sidérurgiques aux États-Unis, comme le prouve bien son travail à Marfa, au Texas.

Ses œuvres ont permis de définir ce qui est précisément le mouvement minimaliste, une étiquette dont les origines ont souvent été discutées. Donald Judd, avec ses installations et ses sculptures, il nous a beaucoup aidés à le comprendre, grâce à l’utilisation de matériaux industriels tels que le plexiglas, le béton et l’acier Corten. Ses compositions font souvent référence aux formes géométriques classiques, dans une sorte de tentative pour exalter la forme de l'objet lui-même, plus que toute signification symbolique cachée qui se trouve dans l'œuvre.

Bernett Newmann

Né à New York en 1905, Newmann représente une typologie d’artiste expressionniste typique du début du siècle, non conventionnelle et américaine dans l’âme, complètement détachée de tous les précédents canons artistiques européens.

Dans une de ses interviews, il exprime en fait assez clairement son concept:

"... nous nous libérons des obstacles de la mémoire, de l'association, de la nostalgie, de la légende, du mythe ou des biens qui ont été des instruments de l'art occidental ...".

Barnett Newman a réalisé plusieurs œuvres en acier Corten au cours de sa carrière. La plus célèbre c’est BrokenObelisk,et est certainement aussi la plus énigmatique.

Environ 25 pieds de haut, avec 6000 lb de poids, cet obélisque inversé, construit entre 1963 et 1967, dans la phase minimaliste de Newman et dont la couleur acier Corten bruni est indéniable, se présente de manière curieusement précaire, grâce à une pyramide égyptienne sur la base, une autre forme égyptienne emblématique.

Le minimalisme et la philosophie de Newman résultent et font partie complètement dans cette œuvre d’art en acier Corten qui se caractérise avec son importance historique et destination, conçu pour aucun d’autre site d'exposition en particulier jusqu’à présent.